範世琪《夢境》：精緻音樂和手工質感的平衡體
和氣音樂去年做的梁曉雪《Floral Times/花樣年華》很是成功，證明了做好一張唱片的兩大要素“音樂素質”和“行銷手段”同等重要且缺一不可，這等模範作用自是引得不少小廠牌依葫蘆畫瓢，奈何硬體和軟體總有不給力的一方，只得看著《Floral Times/花樣年華》獨自在音樂市場上發光發亮，叫好聲不斷。範世琪是和氣音樂今年在主打的獨立女聲，若依舊按照去年包裝梁曉雪的方式來包裝範世琪，結果會怎樣？是否還能在市場走俏？梁曉雪只是一場現象，還是如此行銷能從此一路發光？且不論未來的市場反響會怎麼樣，至少從目前範世琪表現在《夢境》專輯中的音樂素質看來，兩個條件她已經很踏實地落實了其中一個。從表像來看，和氣音樂從梁曉雪的《Floral Times/花樣年華》經營到範世琪這張《夢境》，會讓人不自覺聯想到華研音樂從林宥嘉《感官/世界》經營到田馥甄《To Hebe》的過度，但又能看得出和氣音樂手法更高明的地方。《感官/世界》和《To Hebe》幾乎是對準了同一批的市場受眾，這批受眾基數大、年齡跨度大，卻難有人能對這樣兩張專輯全盤肯定，只能各取所需，從中認可自己所喜歡的部分，華研的做法難免顯得有僥倖嫌疑。而和氣就細分了梁曉雪和範世琪的歌迷人群。至少在性別上，梁曉雪《Floral Times/花樣年華》的受眾以文藝男青年居多，而《夢境》就俘獲了更多文藝小女青的心，且在年紀上要比梁曉雪歌迷的年齡要小一些。對準了特定風格、特定年齡層的歌迷，然後下一記猛料，這是和氣音樂在行銷方面做的最出色、也最值得讚賞的地方。
《夢境》全碟11首歌基本走流行爵士的路子，鋼琴、吉他、口琴等一些常見的樂器交相出現，配器相對簡單、專輯整體聽下來有著一股很厚重手工作坊的質感，但並不顯得糙，加拿大母帶製作師Jemi Sitanayah操刀母帶後期製作的部分，樂器和人聲的融合顯得飽滿而緊湊，器樂交織間充滿隨性且精巧的迷人氛圍。音樂能量的傳遞既通過範世琪聲音的途徑，也有樂器一部分的傳達，編曲、混音及後期製作的扎實，令《夢境》這張專輯在獨立音樂的陣營中顯出了一份難得的用心。
心思細膩的範世琪，寫出的旋律秉持著朗朗上口的本質，歌詞生活化又不淪為流水賬，流露出帶著爵士味道的流行樂魅力，鋼琴琴鍵聲聲敲擊，帶出爵士的漫不經心和夏日夢囈般的夢境感。《夢境》清晰表現出了獨立音樂的精緻做法，在手法的精緻和質感的手工化之間取得了平衡感，也稍微把流行爵士這一類型的音樂做出了新的樣子.
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